TITULO ORIGINAL: Godard Ensayos
AÑO: 2010
DURACIÓN: 450 min. aprox.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
REPARTO: Sandrine Battistella, Pierre Oudry, Michel Marot, Anne-Marie Miéville, Jean-Luc Godard, Denis Jadot, André S. Labarthe, Geneviève Pasquier, Louis Séguin, Brigitte Bastien, Elisabeth Kaza, Bernard Eisenschitz, Nathalie Aguillar
SINOPSIS: Algunas de las obras más importantes de Godard en el terreno del cine-ensayo y la no-ficción se presentan en este cofre, en las que el cineasta piensa el cine y aborda su trabajo de creación a partir de una reflexión estético-política que puede resumirse en dos grandes cuestiones: ¿qué es y para qué sirve una imagen?, y ¿cómo puede o debe el cine elaborar un relato a partir del montaje de imágenes?
Los ocho ensayos, ponen de manifiesto la faceta más filosófica y autorreflexiva de Godard, y donde éste se aleja —quizás para volver con más fuerzas— de las ficciones que lo convirtieron en un director famoso para ensayar otras técnicas, dispositivos (la conversación, el cine epistolar, el retrato y el autorretrato, etc.) y formatos como el vídeo, que le permitirá una mayor independencia y versatilidad a la hora de producir sus películas, muchas de ellas pensadas al margen de la industria y que responden a la necesaria reflexión de un cineasta que, cada década, ha necesitado pensar y reinventar su cine, reinventarse a sí mismo.
La mayoría de los films incluidos en este cofre son inéditos a nivel mundial y ven la luz por primera vez en formato doméstico. Todos los films están presentados por el historiador de cine francés Alain Bergala, uno de los más destacados conocedores y divulgadores de la obra de Jean-Luc Godard.
En poco más de cincuenta años, Jean-Luc Godard ha realizado casi doscientas películas, acompañadas siempre, y a lo lardo de todo el proceso de creación, de entrevistas, presentaciones y conversaciones. Para Godard, ese trabajo, la reflexión en voz alta, el diálogo sobre cine, forma parte de su obra. Esta edición puede verse como un documento del gusto socrático por la discusión y el diálogo que Godard aprendió de Rosellini. Es una larga meditación, sostenida ante distintos interlocutores -críticos, cineastas, estudiantes-, Godard ha utilizado la palabra como uno de los instrumentos de su laboratorio: una forma de materializar intuiciones, dudas, deseos, de prever, ver y rever su cine, y una forma, también, de compartir la ética y estética y experiencia del cine.
Godard ha trabajado largo tiempo en muchas de sus ideas y proyectos, desarrollándolos de forma oral desde un primer atisbo, a veces apenas comprensible, hasta sus más sutiles variaciones, que culminan de forma plena de una película.
- PARTE 1
LA GAYA CIENCIA
Le Gai Savoir
Francia · 1968 · color · 35 mm · 1.33:1 · mono · 89 min. [Difusión prohibida por la censura francesa tanto en TV como en salas de cine]
Dirección: Jean-Luc Godard · Guión: Jean-Luc Godard, libremente inspirado en Émile ou De l?éducation, de Jean-Jacques Rousseau · Imagen: Georges Leclerc · Montaje: Germaine Cohen · Producción: O.R.T.F., Anouchka Films, Gambit, Bavaria Atelier · Intérpretes: Juliet Berto (Patricia Lumumba), Jean-Pierre Léaud (Émile Rousseau), Jean-Luc Godard (narrador).
En La gaya ciencia (La Gai Savoir), rodada en 1968, dos jovencísimos Jean-Pierre Léaud y Juliet Berto, inmersos en un escenario totalmente abstracto, de fondo negro, se preguntan cómo cambiar el mundo desde la práctica revolucionaria. Sus reflexiones políticas, no exentas de humor, son interrumpidas o apoyadas por un montaje de imágenes a partir de un collage de viñetas de comic, revistas, portadas de libro y otros materiales, previamente tratado gráficamente por Godard.
SOFT AND HARD
Soft and Hard. Soft Talk On a Hard Subject Between Two Friends
Gran Bretaña / Francia · 1985 · color · video · 4:3 · mono · 49 min.
Dirección, guión y montaje: Jean-Luc Godard y Anne-Marie Miéville · Video: Pierre Binggeli · Música: Cuarteto para cuerdas en la menor, opus 132, L.V. Beethoven · Productor: Tony Kirkhope · Producción: JLG Films y Deptford Beach Productions para Channel 4 · Intérpretes: Jean-Luc Godard y Anne-Marie Miéville.
Soft and Hard es un ensayo-conversación donde Jean-Luc Godard y su actual pareja, la también cineasta Anne-Marie Miéville, hablan y discuten sobre su manera de hacer cine, sentados en el sofá de su casa.
- PARTE 2
NÚMERO DOS
Numéro deux
Francia · 1975 · color · 35 mm / video · 1.33:1 / 4:3 · mono · 83 min. Dirección: Jean-Luc Godard · Guión y montaje: Jean-Luc Godard y Anne-Marie Miéville · Imagen: William Lubtchansky (film), Gérard Martin (video) · Sonido: Jean-Pierre Ruh · Canción: Léo Ferré · Técnicos: Milka Assaf, Gérard Martin, Gérard Teissèdre · Productor: Georges de Beauregard, Jean-Pierre Rassam · Producción: Sonimage, Bela, S.N.C. · Intérpretes: Sandrine Battistella (Sandrine), Pierre Oudry (el marido), Alexandre Rignault (el abuelo), Rachel Stefanopoli (la abuela), Jean-Luc Godard.
Número dos es quizás es film más radical y crudo de Godard; retrato de la vida cotidiana de una familia de tres generaciones —los abuelos, los padres y los niños— que pone en cuestión la vida en familia, la sexualidad, el trabajo y la educación infantil.
GUIÓN DEL FILM «PASIÓN»
Scénario du film Passion
Francia · 1982 · color · video · 4:3 · mono · 54 min. Dirección y guión: Jean-Luc Godard · Con la colaboración de: Anne-Marie Miéville, Pierre Binggeli, Jean-Bernard Menoud · Producción: Télévision Romande, JLG Films · Intérpretes: Jean-Luc Godard, Isabelle Huppert, Jerzy Radziwilowicz, Hanna Schygulla.
En Guión del film «Pasión», Godard habla apasionadamente del proceso de creación y producción de su film “Pasión”: él solo, frente a una pantalla en blanco y rodeado de un equipo de video, va inundado de imágenes y sonidos la pantalla para tratar de pensar cómo surgen las imágenes de una película de la que se tienen sólo vagas ideas e intuiciones.
- PARTE 3
CÓMO VA ESO
Comment ça va
Francia · 1976 · color · 16 mm / video · 1.33:1 / 4:3 · mono · 75 min. Dirección, guión y montaje: Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville · Imagen: William Lubtchansky · Productores: Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville, Jean-Pierre Rassam · Una co-producción de: Gaumont, S.N.C., I.N.A. · Intérpretes: Michel Marot (editor del periódico comunista), Anne-Marie Miéville (Odette).
Cómo va eso es un ensayo sistemático sobre la distorsión y manipulación, a veces inconsciente y banal, de los medios de comunicación a partir de las conversaciones entre el editor de un periódico comunista y una militante de izquierdas (interpretada por Anne-Marie Miéville) que discuten sobre cómo montar un vídeo que pretende reflejar el día a día del trabajo en el periódico.
- PARTE 4
JLG / JLG
JLG/JLG. Autoportrait de décembre
Francia · 1995 · color · 35 mm · 1.33:1 · mono · 54 min. Dirección y guión: Jean-Luc Godard · Imagen: Yves Pouliquen, Christian Jacquenod · Sonido: Pierre-Alain Besse, Benoît Hillbrant · Montaje: Jean-Luc Godard, Catherine Cormon · Vestuario: Marina Zuliani, Corrine Baeriswyl · Productor: Joseph Strub · Producción: Périphéria, Gaumont · Intérpretes: Jean-Luc Godard, Denis Jadot, André S. Labarthe, Geneviève Pasquier, Louis Séguin, Brigitte Bastien, Elisabeth Kaza, Bernard Eisenschitz, Nathalie Aguillar.
JLG/JLG es un autorretrato del cineasta que se muestra en su casa de Rolle, al borde del lago, en lo que podría será un diario de un cineasta mientras trabaja. Los fantasmas de su pasado biográfico y cinematográfico harán acto de presencia.
CARTA A FREDDY BUACHE
Lettre à Freddy Buache à propos d?un court-métrage sur la ville de Lausanne
Francia / Suiza · 1982 · color · video, kinescopado a 35 mm · 4:3 · mono · 11 min. Dirección, guión y montaje: Jean-Luc Godard · Imagen: Jean-Bernard Menoud · Sonido: François Musy · Producción: Sonimage, Film et Vidéo Production Lausanne · Intérpretes: Jean-Luc Godard.
En Carta a Freddy Buache, esta vez desde el dispositivo epistolar, Godard “escribe” a Freddy Buache, director de la cinemateca suiza, explicándole cómo su proyecto sobre un film de encargo sobre la ciudad de Lausana fue rechazado, sin renunciar por ello a filmar sus gentes y sus calles.
MEETING WOODY ALLEN
Meetin? WA
Francia · 1986 · color · video · 4:3 · mono · 26 min. Dirección, guión y montaje: Jean-Luc Godard · Video: Pierre Binggeli · Cámara: C. Simonpietri · Sonido: François Musy · Producción: JLG Films, Sygma, Festival de Cannes · Intérpretes: Woody Allen, Jean-Luc Godard, Annette Insdorf (voz).
Meeting Woody Allen es una peculiar entrevista que Godard hizo a Woody Allen en Nueva York y en la que ambos cineastas comparten sus experiencias e ideas sobre el cine, encontrando no pocos puntos en común y divergencias.
AUDIO: Francés 2.0
SUBTITULOS: Español
(4 PARTES)
